jueves, 29 de diciembre de 2011

¡¡¡FELIZ AÑO 2012!!!

Curioso. Como cada año estamos a finales de un viejo año.

De nuevo nos proponemos que vamos a hacer este proyecto, o aquel otro proyecto, bien sea un nuevo ejército, o terminar el antiguo, nuevamente preparamos nuestra agenda lúdica con que haremos una cosa y otra y otra, para que al final se quede en ... algo menos que años anteriores.

PERO, en mi caso debo felicitarme, ya que he realizado más cosas que años anteriores, nuevos proyectos terminados, nuevos blog realizados, casi el doble de articulos realizados,...Si, debo felicitarme.. No, debo felicitaros a los que me leeis, ya que ese ha sido mi impulso para seguir haciendo cosas.

Por ello debo deciros:

¡¡GRACIAS Y FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!!

PD: Aiba!, y esto no ha sido una crítica!!! X-D

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El Chino y el Arroz









Hace ya un tiempo, por Facebook colgaron esta fábula china, que hacía algunos años ya había leído, y había medio olvidado su existencia.

Me hace gracia que en estos tiempos tan turbulentos dentro de los movimientos y asociacionismos, como cada ciclo de un lustro suele pasar, alguien haya colgado este cuento, dándose cuenta o no de lo que realmente quiere decir.

Pero sin mayores preámbulos, pasemos aponer la fábula.

Un hombre estaba poniendo flores en la tumba de su esposa, cuando vio a un hombre chino poniendo un plato con arroz en la tumba vecina. El hombre se dirigió al chino y le preguntó:
-"Disculpe señor, ¿de verdad cree usted que el difunto vendrá a comer el arroz?…
–"Sí", responde el chino, “cuando el suyo venga a oler sus flores…”

Moraleja: Respetar las opiniones del otro, es una de las mayores virtudes que un ser humano puede tener. Las personas son diferentes, por lo tanto actúan diferente y piensan diferente.
No juzgues…solamente comprende…, y si no lo puedes comprender…, RESPÉTALO.”

Al leer con detenimiento este escrito, y ver las respuestas que se dan en interner, y en especial en Facebook, me he dado cuenta que hay gente que no tiene ni la más remota idea de lo que está diciendo este cuento, por lo que intentaré explicarlo, para una mayor comprensión.

Si cualquiera piensa que el hacer las cosas de una forma determinada, es obligación de todo el mundo hacerlo de la misma manera, puede darse el caso que otra persona, buscando el mismo objetivo, lo haga de diferente forma.
Si esta forma la encuentras totalmente absurda, mejor plantéate si lo que estás tú haciendo es realmente también absurdo.

En el relato anterior el segundo personaje se presenta a ofrendar a sus difuntos con un bol de arroz acabado de hacer, por lo que el primero, que piensa que ofrecer un ramo de flores recién cortado es lo correcto, ve lo absurdo del segundo personaje. Pero este, le hace ver que ofrecer flores a un difunto, que ni las puede ver ni las puede oler, es igual de absurdo.

Con ello quiero decir que todo aquel que opina una cosa determinada y no acepta que otros opinen de otra forma diferente, ya que pueden considerar que su opinión es la correcta y la de los demás en la incorrecta, muy posiblemente no se da cuenta que esa postura sea también incorrecta (o más todavía, no se sabe nunca).

Y es por ello que la última frase, la mejor y más cavilada de todo el cuento dice: “No juzgues…solamente comprende…, y si no lo puedes comprender…, RESPÉTALO

Tener opiniones diferentes es algo de lo más normal del mundo; sería sumamente aburrido que todos opináramos exactamente lo mismo (aunque posiblemente evitaría muchos problemas políticos jejejeje). No es necesario estar de acuerdo en todo, sino entender que el otro está viendo las cosas de forma diferente a la nuestra.

Una cosa es discrepar y tener opiniones diferentes y otra muy distinta es juzgar las creencias u opiniones del otro.

Y mi querido lector, dejemos en paz al personaje de la ofrenda de arroz, que  por el hecho de juzgarlo, lo que estamos haciendo es el ridículo más espantoso.

Y recordad:

"La persona que cambia puede equivocarse, pero la que no cambia nunca, siempre vive equivocada".

martes, 20 de diciembre de 2011

Peter Pan y los Niños Perdidos




¿Quién no conoce el cuento de Peter Pan? Es difícil creer que alguien no conozca este cuento, ya que Walt Disney, y después otras productoras, se han encargado de dar a conocerlo, bien en dibujos animados, bien con actores reales.
Todos conocemos quien es Peter Pan, ese eterno niño que no quiere ser adulto, que vive en el país de Nunca Jamás, que tiene por seguidores a los niños perdidos, los cuales se encarga de sacarlos de la tierra y llevarlos a Nunca Jamás, y lucha contra los piratas y tiene por aliado a los Indios,…
Y aunque parezca mentira, en la realidad cotidiana tenemos demasiados Peter Pan y Niños perdidos en nuestro alrededor. Muchos más de los que podemos llegar a imaginar. 

Pero en la realidad cotidiana ¿Quién es o quiere ser Peter Pan? Aunque parezca mentira, existen demasiados adultos, mayores de 20 años, que no desean crecer. Bien porque los padres le suministran todo lo necesario para vivir, bien porque no desean responsabilidades de ningún tipo. Estos últimos son los famosos Peter Pan reales de la vida cotidiana.
Los Peter Pan actuales son gente que desean ser “lideres de manada”, pero sin responsabilidades de ningún tipo, que consideran siempre la vida como un juego y que ante cualquier problema real, se esconden y desaparecen hasta mejor momento o bien dependen de los padres o que el resto de la “manada” le solucione el problema. Estos son los que exigen que sus Niños Perdidos sean y actúen de una manera determinada, al igual que Peter Pan hace con los suyos, marcándoles una férrea disciplina sobre la obediencia al “líder de la manada”.
A los Peter pan les encanta salir de Nunca Jamás, destacar, ser conocidos, captar a nuevos Niños perdidos, buscar en nuevas direcciones en las que otra gente de la vida real piensen que es un líder nato de manada…

Los Niños Perdidos, esos gran desconocidos que todos vemos pero nunca recordamos sus nombres (anodinos a nuestros ojos), son reclutados por Peter Pan por encontrarse perdidos, sin líder al que seguir, sin un rumbo real que tomar en su vida, los que cuando se le cruza el típico charlatán de feria lo consideran un gran líder de manada,… en definitiva, aquellos cuyo carácter no suele resaltar por encima de otras personas y que siempre son fácilmente influenciables. Peter Pan “esconde” a los Niños Perdidos para que los adultos, sus padres reales, no los encuentren y es por ello que los lleva al país de Nunca Jamás, para que no puedan ver que existen otras opciones de vida. Y les da como casa el “Árbol del Ahorcado”, connotación clara a lo que les pasará si no obedecen la férrea disciplina, un recordatorio diario para todo el que no haga lo que dice Peter Pan .
Estos Niños Perdidos siempre son aceptados por Peter Pan, son la mano de obra para que Peter Pan sea conocido, para que hablen a otros para poder destacar y ser conocido, hablan con los Indios y los Piratas y estos les dicen que Peter Pan esto y Peter Pan aquello, que Peter Pan les salvará de esto o de aquello, que Peter Pan esto y Peter Pan aquello, que Peter Pan… Hasta que dejan de obedecer, hasta que tienen su propia personalidad, hasta que empiezan a pensar por sí mismos y para sí mismos.

Pero también debemos hablar de los Indios de esta historia. Los indios son la tribu que habita en el País de Nunca Jamás, incluso antes de que llegasen Peter Pan y los Piratas. Son los originarios, los neutrales los que no están ni a favor ni en contra de alguien, los personajes que les gusta vivir. Todos son adultos, nadie es más pequeño que Peter Pan y estos son aceptados por Peter Pan porque no están en lucha con ellos y les dejan hacer lo que quieren.

¿Y los Piratas? Todos son adultos que sólo buscan su interés personal, los que buscan un tesoro en Nunca Jamás, los que no desean ser mandados por Peter Pan…

Pero realmente ¿nos hemos planteado alguna vez que pasa cuando los Niños Perdidos “crecen”? ¿Nos hemos planteado como es que sólo pueden llegar volando desde la tierra y aparecen más Indios y más Piratas? Cuando los Niños Perdidos dejan de obedecer a Peter Pan, cundo empiezan a tener su propia personalidad, dejan de ser Niños Perdidos y, dependiendo si empiezan a pensar por sí mismos o en sí mismos, pasan a ser Indios o Piratas. En definitiva, son expulsados de la “manada” por Peter Pan y el resto de Niños Perdidos, como si de una enfermedad contagiosa se tratasen, bien cambiando de campamento, bien dejando que los Indios o los Piratas los capturen.
Hay “Lideres de Manada”, gente responsable, seria y profesional, que se dedican a pensar en y para la manada. Y existen Peter Pan, que todo es un juego, no quieren responsabilidad de nada, la manada es para poder aprovecharse de ella y conseguir destacar gracias a ella.

¿Cuántos Líderes de manada conocéis y cuantos Peter Pan? Yo conozco pocos líderes de manada y demasiado Peter Pan.
Saludos.
Papá Vader.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Reglas Steampunk Fashion


Artículo traducido de “Rules of Steampunk Fashion" by G. D. Falkse, con permiso del propio G.D. Falksen

Regla Uno: La moda Steampunk es una reproducción lo más real posible, a nivel mundial, de la ropa que es o podría ser encontrada en la literatura steampunk. Es así de simple.

Regla Dos: En caso de duda, viste de Victoriano y luego añade. Los Victorianos fueron los primeros en utilizar la tecnología del vapor, que les afectó a partir de entonces en la vida cotidiana, por lo que no es ninguna sorpresa que la mayor parte de lo que se escribe sobre el steampunk ocurre en el mundo Victoriano o es inspirado en él. Si tienes dudas sobre si tu equipo sea "demasiado Victoriano", eso significa que vas por buen camino.

Regla Tres: La moda steampunk trata sobre la creación de un equipo que atrae por los sentidos: es entretenido llevándolo y atrae al que lo ve. No es obligado llevar algo del equipo porque sí, o a no llevarlo porque sea "poco steampunk". No se debe estar obligado a llevar elementos o “símbolos de status social steampunk” (unas googles no son obligadas, aunque sea lo que más nos guste), si con estos elementos no corresponde con el resto del vestuario o equipo que se pretende llevar.

Regla Cuatro: No existe un "color steampunk". Algunas personas han indicado que el color steampunk es sólo el marrón, o sólo el negro, o sólo el blanco, o sólo colores claros, o sólo colores oscuros. Todo esto es erróneo. Prácticamente cualquier color puede ser steampunk (aunque quizás el color que es rechazado por todos es el azul neón). Si te gusta llevar negro, puede llevarlo; si te gusta llevar el marrón, puede llevarlo; si te gusta llevar colores brillantes, puedes llevarlos. Recuerda, el steampunk encaja en un mundo de tecnología relativamente avanzada, por lo que es absolutamente razonable de tener colores vibrantes y complicados hechos a máquina.

Regla Cinco: No se permiten los parecidos de otros géneros. Si te gusta un estilo de manera que no cabe en steampunk (la era de la Ilustración, Aventurero Pulp, Mod de los 60, Medievales, etc.), puedes estar orgulloso por ello. No intentes acuñarlo bajo el título de steampunk. Estos son otros estilos de otros géneros que la gente ya ha trabajado con fuerza para crear, ampliar y explorarlos; por ello se debe respetar la diversidad y sus diferencias. Perteneces a otra diversidad y con diferentes intereses. Debes estar muy orgulloso de ello.

Regla Seis: Pásatelo bien y se tú mismo. Esto es lo principal. No te sientas obligado a ajustarte a los demás. No te sientas raro porque no quieres vestir como otra gente te dice. Y no te obsesiones con "¿opinará el resto de gente si voy correctamente de steampunk?". En lo que debes mentalizarte es que "siento que esto es steampunk y lo que vale es lo que siento". En el peor de los casos, otra persona discrepará y luego los dos podeis hablar de vuestros puntos de vista al respecto, llegando a conocerse el uno al otro, para acabar en una comprensión mutua; o, simplemente puedes sentirte libre de hacer caso omiso de ellos, ya que tienes todo el derecho de no discutir sobre una diferencia de opinión.


Espero que esto lo encuentren útil. Sobre todo, me gustaría remarcar que el punto principal es en que deberías estar orgulloso de tener su propia opinión y su propio estilo único.
Humildemente suyo,
G. D. Falksen

P.D.: La versión en Inglés puede ser leida en http://steampunklove.tumblr.com/post/1528420706/beginners-guide-to-steampunk-fashion

Saludos.

Papá Vader.

¿Me visto o me disfrazo?




¿Me visto o me disfrazo?
Esta pregunta es muy típica entre todos los iniciados al Steampunk. Y la pregunta es lógica, viniendo de ellos.

Se debe tener muy en cuenta que la mayoría de los noveles provienen de otros estilismos y movimientos, en los que lo visual es predominante, necesario y casi único, como en el caso de todos los que se deben hacer cosplay o aquellos que más que un movimiento, debería llamarse tribu urbana.

Pero el Steampunk es mucho más que un vestuario de disfraz o de identificación visual de una tribu urbana; es un movimiento, una filosofía, un estar, al igual que muchos otros movimientos.

Los Steampunks que han entendido esto desde el principio, o los que llevan más tiempo en el movimiento y han llagado al mismo punto, no se cuestionan si se visten, o se disfrazan y lo llevan a diario cual carnaval. Tienen muy claro que el disfraz es para los adolescentes de 14 – 18 años y el llevar cada día algo puesto en señal de distinción de tribu urbana, se lo dejan a los jóvenes de 18 – 25 años que necesitan sentirse unidos en una familia.

En el artículo de Lis Bushi en http://esteticasteampunk.blogspot.com/2009/02/bases-del-vestuario-steampunk.html, se trata de mostrar un compendio o resumen de lo necesario de todo buen Steampunk precisa conocer para ir correctamente ataviado. No creo que sea necesario volver a hablar del tema nuevamente, si se debe ir así o asá, si es lícito esto o lo otro,… Ya se ha dicho mucho sobre el tema, se ha aconsejado cual es la mejor opción por personas muy entendidas en Steampunk y hay gente que sigue pasando de ello, se desgarran las vestiduras y quieren imponer normas estrictas e inquisitoriales de la forma de vestir y comportarse. Allá ellos.

Sólo se debe recordar que el Steampunk representa un mundo donde la tecnología del vapor continua evolucionando, por lo que la estética capta la moda victoriana y eduardiana, llevándola a una evolución alternativa, capturando diferentes tipos de personajes.

Pero antes de seguir, diferenciar entre vestirse y disfrazarse.
Disfrazarse no es otra cosa que coger a un personaje, real o ficticio, que existe, ha existido o ha sido creado por otra persona, bien en literatura escrita, gráfica (comic) o bien un personaje de película.
Vestirse es crear de cero tu propio estilo. En el caso del Steampunk crear tu propio estilo es definir tu rol o idea que tienes de ello dentro del movimiento.

Por ello lo primero que debemos definir es nuestro rol dentro del Steampunk. Según el artículo de Lis Bushi, utilizado ya en numerosos foros y aceptado en la comunidad como correctísimo, los roles que inspiran definitivamente el vestuario Steampunk son:
El caballero/lady Steampunk. Los más elegantes; aristócratas o burgueses.
El aventurero Steampunk. Es el que más variaciones tiene.
El científico/erudito. Suele haber tendencia sobre todo al científico loco.
El ingeniero/constructor de máquinas/manitas. Mostrando sus ingenios y miembros mecánicos.
El steampirata. Tanto piratas submarinos, como piratas del aire.
El cazador de monstruos. Es el preferido por los "steamgóticos".

Estos son los más usuales o populares, aunque podemos encontrar combinaciones entre ellos. Es usual que en un mismo rol hayan combinaciones como Ingeniero y Cazador", Aventurero e Ingeniero, Científico y Aventurero,…

Recordar sobre todo que la estética Steampunk no surge ni de la estética gótica ni de la neovictoriana.

Lo que sí que es cierto es que la estética Steampunk comparte de ambas estéticas muchos gustos y puntos en común, Lo que sí es cierto es que bastantes góticos y amantes de la estética victoriana se sienten atraídos por el Steampunk y llegan a crear su propia etiqueta, que no quiere decir que sea la única y la correcta.

En el blog http://steampunkyretrofuturismos.blogspot.com/ ya se explican los pasos que suelen realizar los steampunks para componer el vestuario (también aplicable a cualquier otro retrofuturismo), por lo que no está de más recordarlo:
1. Tener clara la base del Steampunk, su esencia: estética de finales del siglo XIX (victoriana, eduardiana, modernista,...), y el vestuario de dicha estética, pero con una evolución propia, y con elementos científicos y tecnológicos del momento. El Steampunk es un retrofuturismo. Si no se tiene claro, ya de entrada no se podrá hacer un vestuario Steampunk.
2. Mirar imágenes por internet. Luego cuando busquéis ropa, la encontraréis con mayor rapidez.
3. Tener claro qué se quiere transmitir con ese vestuario. Esto es importante porque si no se tiene claro, se pueden llegar a tener una imagen poco sólida; contra más claras las ideas, más preciso será el vestuario (vaya, que se pueda decir sin ninguna duda "¡es Steampunk!").
4. Una vez esto, se pueden hacer dos cosas: crear el vestuario de cero, o comprar y transformar ropa. Es raro crearlo todo de cero, siempre hay algún complemento, como algún pantalón, calzado, o otro complemento que se acabará comprando, así que explico los pasos siguientes igualmente.
5. Mirar que hay en nuestros armarios y trasteros. Con especial relevancia la ropa "vintage" o ropa de hace 20 años, o incluso de nuestros padres, abuelos, lo que se tenga, y todo tipo de complementos. Os podéis sorprender al descubrir el Steampunk que teníais cosas compatibles, que ahora parecen mucho más interesantes, o se pueden transformar. Es material gratis y reciclable, y quizá incluso con no sólo valor económico sino sentimental e histórico.
6. Ir de tiendas. Suena muy snob quizá, pero las tiendas, en especial las de ropa barata, y de segunda mano, son una gran fuente de material, la principal. No siempre las tendencias se aproximarán a lo que deseamos, por ello recomiendo dejar ir la mente en blanco, y abrirla a posibilidades, y no tener miedo a coger tijeras, aguja e hilo y transformar la ropa. Os podéis sorprender de vosotros mismos. Os doy unos cuantos consejos para cuando vayáis de tiendas:
o Si no encontráis lo que buscáis, probad con algo parecido, pero si no os convence, no lo compréis. Cuando alguien no está convencido de una compra acabará dejándola abandonada en el país de los calcetines perdidos.
o Mirar mucho. Cansa, pero contra más se amplía la búsqueda, más probabilidades se tiene de encontrar. Os podéis encontrar en la tienda menos pensada una camisa con florituras, o con algún estampado que si no sirve para ir de "Steampunk", puede tener algún engranaje o motivo similar, jejeje.
o Los complementos (cinturones, guantes, bufandas,...) también se pueden transformar añadiendo alguna cosa, como ribetes, llaves o engranajes,...
o No tener ataques compulsivos de compras. Mejor comprar lo necesario -esto es un consejo de sentido común, porque puede pasar lo mismo que en el primer consejo...
o Si no encuentras nada, vuelve a los puntos anteriores. Y si no, sólo queda compra on-line -eso podría ser raro.
7. Ir de compras a rastrillos, tiendas y mercadillos de segunda mano. De todo tipo de objetos, no sólo ropa, allí encontraréis material para hacer complementos, o directamente complementos. Si no los encuentras, te quedan anticuarios y tiendas especializadas en material antiguo (por ejemplo militar), o como último recurso, internet. Cuidado: a veces puede salir algo más barato en un lugar que en otro, no por ser un mercadillo de segunda mano va a ser más barato -y más si te ven interesado en un objeto...
8. Ir a comprar telas. Si se va a hacer de cero, o se necesita para retocar algo, o para hacer pequeños complementos. Es un buen consejo para personalizar. Hay muchos tutoriales por internet que explican cómo hacer diferentes complementos, como coser encima de otros tejidos,... Y será algo único, además. Colores: usualmente marrones, negros, blancos crudos y beige, dorados, mostazas, ocres (amarillos), y como otros, azules, verdes, violetas, rojos, y otros antojos. Motivos: florales de los antiguos (mirar motivos victorianos florales), rayas, geométricos, y encajes.
9. Componer el vestuario. Probarlo. Si es un vestuario casual, no haría falta, pero no estaría de más probar combinaciones para luego no ir con las prisas.
Ya sabemos que hay gente que alza la voz para hacernos creer que su cosplay realmente es el vestuario de su rol, sólo por llevar algo de más o eliminar cosas. No soy quien para criticar si es correcto o incorrecto el llevar eso o aquello, pero no creo que deje de ser un simple cosplay.

Y no nos equivoquemos, por favor: elaborar un rol de nuestro personaje no equivale a creer que somos ese personaje; si es así, tendríamos que empezar a plantearnos que tenemos un problema serio.

También decir que los Steampunks no suelen ir vestidos a diario con “su ropaje” Steamer, ya que, insisto, no somos una tribu urbana que tengamos que identificarnos y unirnos entre nosotros, sino un movimiento y una filosofía.

A día de hoy, todavía no he visto a ningún Steampunk vestido como su rol por la calle, excepto cuando hay una reunión, certamen o convención cercana por la zona.

Y por último, no nos engañemos. Es cosplay (disfraz) el recrear o imitar a un personaje creado por alguien antes que nosotros lo hagamos, bien sea en película, comic o literatura, aunque le añadamos apósitos diferentes al original; vestirse de Willy Fox con googles, sigue siendo cosplay.

Saludos.

Papá Vader.

viernes, 9 de diciembre de 2011

La gallina de los huevos de oro

 
Esta vez voy a empezar contando un cuento, una fábula realmente; La Gallina de los Huevos de Oro, del gran pensador y filósofo Esopo.

Fábula cuyo título muchos conocemos, pero que pocos conocemos ni el cuento, ni un resumen del mismo. Y mucha más gente ni tan siguiera la enseñanza que imparte como todas las fábulas.

Erase una vez que un granjero que una mañana descubrió que una de sus gallinas puso un huevo dorado. El granjero contempló el huevo y se dio cuenta enseguida de que aquello era un huevo macizo de oro.

Como no se creía lo que veía, llevó el huevo dorado al joyero del pueblo, el cual le certificó que realmente era un huevo de oro de una pureza envidiable y le compró el huevo por una considerable cantidad de dinero.

El día siguiente, el granjero volvió a ver que la misma gallina había puesto otro huevo, y el día siguiente otro… Fueron tantos los días que la gallina iba poniendo huevos de oro macizo, que el granjero cada día los iba a vender, por lo cual cada día era mucho más rico.

Pero a este granjero le llegó la fiebre de querer tener más dinero pero en el mínimo de tiempo posible, por lo que decidió abrir en canal a la gallina para extraerle de su interior todos los huevos de oro que albergaba. Al abrir a la gallina, el granjero se dio cuenta que en su interior no había nada más que entrañas y vísceras, de todo menos huevos de oro. Al instante se dio cuenta de que su impaciencia había hecho que acabara con su entrada constante de dinero y su riqueza desapareciese de la noche a la mañana.

Había matado a su gallina de los huevos de oro.

¿Y esto porque lo pongo? Muy fácil, cada día más me encuentro con gente, no sólo se creen con el deber de buscar el Vellocino de oro, sino que cuando tienen delante suyo y para sí mismos a la gallina de los huevos de oro, se dan mucha prisa en destriparla para que su fama y su gloria llegue toda de golpe, pero es entonces cuando se dan cuenta que han matado a la gallina de los huevos de oro.

Me explico. Como ya comenté existen los buscadores del Vellocino de Oro, siempre con el ansia de buscar ser el nº 1, siempre con el ansia de ser reconocido por todo el mundo, siempre con el ansia de que todo el mundo lo adore cual dios egipcio. Algunos de ellos, de forma esporádica, consiguen tener en sus manos al Vellocino de Oro. En vez de ir aprovechándolo de forma racional y que cada día le vaya incrementando su cuenta, como al pastor con la gallina,  para que poco a poco ir siendo el más conocido y ser el referente en el sector, en la totalidad de los buscadores del Vellocino de Oro lo que prefieren es que de golpe ser el más famosos y el único referente.

Como con el trabajo del día a día ven que esta rapidez no pueden conseguirla y deberían esperar un par de años, lo primero que hacen en empezara contar mentiras o a distorsionar lo sucedido (en su beneficio, se entiende), para poder conseguir esta fama que tanto ansían. Al hacer esto, lo único que consiguen es tener los 15 minutos de gloria y fama. Y una vez conseguidos, se dan cuenta que es difícil volver a conseguirlos, ya que la gente espera que cumpla lo que promete o que se demuestre que lo dicho es cierto. Y para poder conseguir nuevamente la gloria y la fama, vuelvan a mentir, a distorsionar la realidad y, ahora es la peor parte, a atacar al resto de conocidos, hubiesen sido amigos o no, para que sus mentiras puedan ser creídas (si el atacado salta cual animal herido, es más fácil de poder decir que ha saltado porque es culpable).

Y así ¿hasta cuándo? Según ellos, para siempre; hoy lo hago, mañana se me acaba la fama, pasado vuelvo a destripar a la gallina de los huevos de oro, al otro se vuelve a acabar la fama,… La realidad, es que realmente esto lo pueden hacer un par de veces más, una temporada de algunos meses e, incluso un par de años, si se dosifica con mesura.

A esta gente no le importa el mundillo donde están, ni si realmente existe gente que ame el hobby, no nos engañemos, no le importa en absoluto, por mucho que nos intenten hacer creer lo contrario. Lo único que les interesa es a ellos mismos. Y si hablamos de que se puede hacer negocio y  dinero con el hobby, ni amigos, ni parientes, ni gallina, ni nada: sólo ellos.

Este tipo de gente cuando llegan a los 30 años, más o menos, empiezan a darse cuenta que lo que han estado haciendo no les ha conducido a ningún punto, por lo que empiezan a crear una empresa o negocio sobre el último mundillo al que han acabado aterrizando. Por norma general este tipo de negocio no suele funcionar, más que nada porque se han dedicado a contar tantas mentiras que ya no les queda ni un grado de credibilidad, y como no les funciona el invento, empiezan a echarles la culpa, nuevamente, a cualquiera antes que reconocer que son ellos los únicos culpables, aunque realmente siguen haciendo lo que saben hacer y han hecho durante lustros: mentir(se) y engañar(se).

¿Y después de esto? El “se acabó”. Y después del “se acabó”, intentarán llevarse por delante a quien pueda “como una bestia herida a punto de morir”, nuevamente mintiendo, engañando y distorsionando la realidad (y lo peor de todo es que encima se creen sus propias mentiras). Y más allá de esto, la nada más absoluta, y a cambiar de mundillo para ver si, con la edad que tiene, puede volver a reiniciar este proceso.
Saludos.

Papá Vader.
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